艾玛沃森：被赫敏耽误十余年 | TA说

TA说特邀入驻作者：毒舌电影（dsmovie）

艾玛·沃森越来越不像个演员了。

尽管《美女与野兽》票房亮眼，但很少人会把功劳归因到她身上。

相反，她最近麻烦不断。

首先是前几天电脑遭黑客入侵，导致一组穿着暴露的私人照外流。官方回应称，这是2年前一次试装时拍的照片，同时强调“艾玛绝对没有拍过裸照”。

话音刚落，黑客立马发出了艾玛的一组裸照打脸。

再往前，今年三月初，艾玛为《名利场》Vanity Fair杂志拍摄了一组大尺度性感照，被抨击为“伪君子”：一边谈女权，一边露胸。

再再往前，颁奖季，当《爱乐之城》在颁奖季大放异彩时，Page Six杂志爆料艾玛因为要求过多、“耍大牌”而错过了这部电影。

艾玛·沃森、迈尔斯·泰勒因为要求太多错失《爱乐之城》

传言纷纷扬扬飘了一个月，艾玛终于澄清了：她当时正全身心为《美女与野兽》做准备，无暇考虑其他项目。

但可能因为另一位艾玛（艾玛·斯通）的表演太过出色，有些网友反而庆幸她没接下《爱乐之城》。

Reddit网友：沃森会毁了这部电影

Reddit网友：艾玛·沃森演不好戏。她如同未拆封的纸板一样僵硬，并且缺乏情绪，不接地气。

这些评论刻薄，但并不虚假。

不信，看看昨天《美女与野兽》，毒舌被顶得最高的评论。

还有豆瓣第三评论。

@喵驼酱° 谢天谢地屈臣氏没演拉拉蓝，全程面瘫单挑干架脸，另外迪士尼爸爸真有钱！

不难发现，这几年，艾玛的好运似乎到了头，假女权，差演技，耍大牌，各个方面都受人质疑。

我们禁不住要问，什么时候，人们开始不喜欢“女神”艾玛了？

曾经的她，人生一路光环加持。

9岁，试镜赫敏成功，随后凭借8部《哈利·波特》声名大噪。

19岁，丢下魔杖来到布朗大学深造，从演员转身为“美女学霸”。

24岁，被任命为联合国亲善大使，在联合国HeForShe女权运动发布会发表演讲，成为新一代的好莱坞女权代表人物。

26岁，宣布息影一年来充实自己。包括建立女权读书会，要求自己一周至少读一本书，还在伦敦、纽约等地开展“丢书活动”，鼓励人们追求精神世界。

艾玛推特：“刚刚在纽约的Blue Stocking书店开展了丢书行动！”

但——和低调息影收到的赞扬相比，高调积极的社会活动给她带来的质疑更多。

在“斯内普”教授的扮演者艾伦·瑞科曼过世时，爱玛在推特上引用Alan支持女权的话来悼念，“作为一个男人支持女权没什么错，这对大家都有利——艾伦·瑞科曼”，被指责为了女权主义而消费逝者。

欧洲难民潮最高峰时，艾玛又发布了欢迎难民的推文。

“#欢迎难民”

外国网民直接发起请愿活动，希望站着说话不腰疼的“白人女权主义”艾玛小姐，亲自去难民营体验一周。

而更让人在意的是，无论正面负面的各种新闻标题上，她名字的前面仍然带着“赫敏”。

是的，除去“童星”“学霸”“女权”以及“联合国亲善大使”等一系列标签，当你回想起艾玛沃森的代表作，除了《哈利·波特》和最近刚上映的《美女与野兽》，可能只模糊记得住她貌似和某个有名的男演员合作过……

以及……和哈里王子的绯闻。

赫敏的辉煌已然属于过去。

翻开艾玛的IMDb页面，自从2011年《哈利·波特》完结后，她严格意义上主演的电影只有6部，评分最高的还是2012年的《壁花少年》（IMDb 8.0分）。和同期的好莱坞小花（艾玛·罗伯茨，詹尼弗·劳伦斯）比，质量数量都不算上乘。

《哈利·波特》后，再也没有让人记得住的作品，对演员来说，是个非常危险的信号。

演技方面，似乎也一直没有突破壁垒。

即使在评分最高，文青挚爱的《壁花少年》中，男一号和男二号的风头也都盖过了她。网友就戏称“少年非常精彩，艾玛负责壁花”。

《波士顿环球报》评价：“虽然整部影片最大的卖点在于，这是沃森结束《哈利·波特》后的首次主演，但她的表演却不是非常有力。她和她饰演的Sam一样，都有点迷茫自己是谁。”

比如——

开心时内心不太澎湃。

魅惑时略显青涩。

激动时略带僵硬。

2013年出演《珠光宝气》，导演是拿过奥斯卡和威尼斯金狮奖的著名才女索菲亚·科波拉，但成片质量不佳，媒体对艾玛的评价也只有“看她脱离赫敏的身份扮坏女孩很有趣”。

但是看“赫敏”用力过度的装坏，总有种画风不对的感觉

2014年在《诺亚方舟》给安东尼·霍普金斯、詹尼弗·康纳利，罗素·克劳等大神配戏；这部豆瓣排名第一的短评是这样的：

天哪，谁能来教教赫敏小姐什么叫演戏么！

你能看出这个浮夸的悲伤，发生在公公要杀死自己孩子的绝望瞬间吗？

2015年，第一次尝试历史剧情片《尊严殖民地》，在英国首周末票房只有47英镑。

到了2017年的《美女与野兽》，NPR依旧如此评价：“（沃森的）声音不足以支撑电影，表演也十分疏离。”

这些电影的制作班底和合作演员其实都不差，尤其是同过戏的已经出了影帝影后，而她却至今没有拿过一个主流或独立的电影奖。

米歇尔·威廉姆斯凭《我与梦露的一周》获得金球奖音乐/喜剧类最佳女主角。

埃迪·雷德梅恩凭《万物理论》摘得奥斯卡影帝。

说到这里，就不得不提及另一个同龄女星：克里斯汀·斯图尔特。

同样是主演商业大IP电影出道的童星，克里斯汀的待遇比艾玛一直差得多。

18岁时，《暮光之城》让她收获了一个世界知名的男友和一批狂热的粉丝，却也顶着“睡不醒”、“面瘫”、“任何表情都像下一秒要吐出来”的演技差名。

网友嘲讽：每个情绪都表现为面瘫

2012年在拍摄《白雪公主与猎人》时出轨已婚导演，人设崩塌，形象崩坏。

男友罗伯特·帕丁森和她分手，在2013年“好莱坞最惹人讨厌的演员”投票中，她名列第二。

这段痛苦的时光中，她开始反思自己的演艺道路。

蛰伏期后，克里斯汀精心挑选角色，并尝试打破演技天花板。正如她自己所说：“我把我的世界点燃，看它烧成了灰烬。”

她出演的角色大多和自己的个人特质有一定契合（比如都有很“丧”的阴郁一面），但是她会通过微表情的调整，来掌控表达不同的情绪。

加上一直在线的选片眼光，近年精彩作品不少。并且她在片子里的表演，都能得到大多数媒体的认可。

《暮光之城》后，她有漫画色彩浓厚的商业喜剧《美式极端》；

也有细腻温情的家庭剧情片《依然爱丽丝》；

在片中和奥斯卡影后朱利安·摩尔彪戏

还有探讨艺术与现实关系的文艺片《锡尔斯玛利亚》；

《锡尔斯玛利亚》让她成为首位获得法国凯撒奖的美国女演员

以及用3D/120帧、4K解像度，成为电影技术革新代表的《比利·林恩的漫长中场战事》。

拍摄技术上的变化，其实对演员的表演要求也很高

而且，大导们都很爱她。

2016年，她接连合作了伍迪·艾伦、阿萨亚斯以及李安；而他们，都没有注意过《暮光之城》。

李安对她的印象来自于2007年的小成本影片《荒野生存》；阿萨亚斯盛赞她有美国女演员中难得一见的摩登气质；伍迪·艾伦一开始不相信她能出演《咖啡公社》中色调明媚的女秘书，亲自试镜后才表示了满意。

《咖啡公社》中有复杂恋爱关系的女秘书瓦尼

这就是作品的重要性。

钱钟书说:“吃了一个鸡蛋,觉得味道很好为什么要去看下蛋的母鸡?”

同样的道理，也适用于在演员这个行当。

即使克里斯汀因为劈腿，出柜，摆臭脸，奇装异服等花边长期占据新闻版面，但导演们始终认可她“凭作品说话”的实力。

角色成功塑造的背后，是一周工作六天，每天工作 18 小时和自己的“耗劲儿”；也是26岁尝遍顶级名利场滋味，也承受过盛大背叛、奚落和嘲笑后的破茧成蝶。

可以说，在克里斯汀身上，我们能够看到一个演员如何褪去她青涩的叛逆，而沉淀为对表演的激情。

而艾玛·沃森，则站在她的反面。

这么多年，即使是她赖于成名的赫敏，及之后的一系列角色，多多少少都可以看出两个字——女权。

你可以把这些角色看成一个人，她们大体是理性的，价值观独立，或聪明或优秀，即使身处困境，也从不向权势低头。

这些角色就像是同一个概念的复制品，你当然不能说她们不对，但你看多了，总会觉得少了点什么。

是的，一个演员身上必须的生动感。

那种真实流动的情感。

表演的终极目的是为了打动观众的情感，因而演员在情绪方面应当是敏感、投入的。

《美女与野兽》，我们再一次看到一个假演员。

比如狼群扑上来的时候，艾玛做了一个惊恐的表情。

但是，你能感受到那种命悬一线的紧张氛围吗？

艾玛蜻蜓点水式的表演，让观众难以被剧情的起伏扣动心弦。

再举一个栗子，贝尔和野兽第一次打照面。

注意看艾玛的表情变化——

突然吃了一惊，然后吃惊的表情变弱，愣住。

这，和人物的心理过程时相矛盾的。

真实的反应应该是——

由于光线昏暗，第一眼看到一张模糊的怪脸，条件反射地退后；下一秒意识过来，是一个怪兽，这才开始大吃一惊。

情绪由弱到强。

这一点，原版动画表现得很到位——

贝尔先是后退，捂住嘴，然后惊恐地把头扭到一边。

有人会说，艾玛不害怕狼，不害怕怪兽，是她在诠释时代女性的勇敢。

抱歉，这不是勇敢，是无感。

勇敢是，明明怕得不行，还愿意挺身而出，救出父亲。

但是看艾玛你会有个错觉，她似乎从一开始就知道，狼咬不死她，怪兽是多金的王子，王子死了还会复活。

所以，她始终不怕。

艾玛与角色之间，始终隔着一堵墙。

这堵墙，就是她为自己划定的的人设。

我们知道，“演员“和”偶像“的区别在于，前者卖作品，后者卖人设。

“人设”大多是和表演无关的部分（比如“颜值”“性格”“出身”等特质），主打的卖点是和粉丝的“共情”。

而人设的单一性也决定了它的高风险。虽然吸粉快，但一旦做出任何与人设不符的行为，容易引起粉丝反噬；

对演员而言，人设最大的危害还在于，限制了戏路。观众对本人的人设印象越深，对作品形象的感触也就越浅。

而艾玛不断雷同的选片标准，不得不让我们怀疑，她究竟是对这个角色感兴趣，还是对这个角色背后代表的意义感兴趣。

她更关心的，到底是什么？

请别误会，我也是哈迷，“赫敏”我也喜欢，甚至，再不爱艾玛·沃森的人，也必须承认她的美貌、天赋，及推动女权运动的贡献。

但，再爱艾玛·沃森也很难理直气壮地说，她是一个好演员。

在我看来，一个演员真正应该花心思经营的，始终是他（她）的作品。

作品是1，作品之外的种种声音，是0。

先有1，后面的0才有意义。

奥黛丽·赫本晚年全身心投入公益，为拉丁美洲和非洲的孩子们奔走，但提起她，我们想到的还有，《罗马假日》《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》。

娜塔莉·波特曼同样高智高才，同样为女权发声，但她也承认，对“花瓶”的恐惧长时间困扰着她，“甚至在毕业12年后，我仍然对自身的价值感到怀疑。”，最后，正是凭借一部正视自卑的《黑天鹅》，打消质疑，完成转型。

这个时代，出一个“你知道TA有多努力”的流量偶像只需要算计，造势，而出一个靠作品说话的好演员，离不开真诚与炙热。

艾玛·沃森现在缺的不是抽象的，端正的价值观。

她缺的是对一个具体的、古怪的角色非理性，甚至失控的代入感。

就像《Hello！树先生》王宝强那只不时翘起但无处安放的手。

就像《星际穿越》马修·麦康纳那场山崩地裂的痛哭。

就像《大话西游》朱茵那行心灰的眼泪。

说到底，我们爱一个人（演员），是爱他（她）真实可感的血肉，而不是爱附着在他（她）身上的概念。