好好说话，好好听人说话的意义

本书被自然分成两个部分，前半篇指向阅读与写作的核心逻辑和运用方式，主要落脚在阅读的价值定位和写作的基础能力，以及进一步的各类文体示范；后半篇则更像是阅读理解的范例交流，通过文体、主题、语域、思想境界的各个维度来剖析阅读与写作的重要意义。

简单来说，前半场是通识课，后半场是练习班。

不得不说，作为一个在计算机领域建树颇丰的高等级理科男，吴军可谓是畅销书作者里的全能人物。首先是作品质量， 曾经的《浪潮之巅》豆瓣评分九分以上，其中针对下一次互联网革命浪潮的预判在当下的产业浪潮中拥有极强的借鉴意义，随后来看，他的十余本作品也普遍语言精练，十分好读，在通识与广博性上都做足了文章；另外还在于吴军作品中的跨度，计算机、数学、科技、教育，人的兴趣爱好与识物广博中的平衡点被掌握得恰到好处。

不过，对于吴军而言，这本《阅读与写作讲义》依旧是次大胆的挑战。如果说数学与艺术间的共通点还可以通过由繁至简、抽象与现实的解读予以论证，那么理工与文学的结合实在更让人有些佩服。

当然，本书的写作手法还是带有强烈理工科倾向的，例如奥卡姆剃刀式的简洁性，在书中就被充分体现，而层层递进的写作逻辑，思维导图般的序目排列其实也暗合理科生的独特审美。

借用海德格尔的名言：“语言是存在之家”。吴军阐明了他的写作初衷，就是想要表达语言并不仅仅只是一种沟通工具，它更是诠释自我、历史、文明的钥匙。

阅读是理解、写作是表达。二者间是相辅相成的。在前半部分中，吴军写到阅读理解是一种信息的转换，在这当中，如何加强理解文章深意，需要去解构作品的框架，分别从——结构、描写手法、比喻、用词用语、语气五项出发，犹如庖丁解牛，唯手熟尔。而在写作版块中，作者也指出，写作的窍门同样在于叙述结构、修辞手法、用语考量、以及文字技巧。

对比来看，我们很容易找到二者的核心共通点，都需要更着重于内容本身，修辞也好，手法也好，是为了内容而服务的，而针对内容的练习，在写作时需要你拥有观察力以及好奇心，在阅读中则需要把握住创作者的主旨意义。

如果说写作是一层层涂抹打扮的过程，从确定内容、到通过修辞、叙述结构等手法扩充表达面、再到利用悬念、张弛把握、点晴之笔等方式增强可读性；那么阅读其实就是不断卸妆的过程，无论是悬疑、反讽、虚构、社会、历史任一类型作品，阅读都是在做拆解，从读出作品的含义、到读出作者的本意，再到读出作者所在的时代，层层剥开，实现读者与作者的“坦诚相见”。

但，书中讲述的这种三步走阅读方式，其内核还是在于读者本身要具有更广泛的知识框架，而这一点，对于写作也一样重要。准确有效的接收并释放信号是与人更好交互的起点，他山之石可以攻玉，广泛的阅读或许并不一定能够带来写作的华丽升级，但一定是提升的起点。

所以，这便引入了本书后半段的内容。吴军通过个人的阅读体验，来替读者巩固了前面所讲述的技巧，即看文如看人，看人则永远离不开时代。比如宋词这一诗之小道逐渐走向历史舞台，所展现的社会变动；比如《十日谈》里反映的黑死病问题，对应着欧洲文学史中从神明到世俗的过渡；再比如《简爱》一篇中对女性平等意识萌芽的贡献。以上种种，无一不是对作品的深度解构。

在此，我也想起另一个常常被讨论命题，叫做对待文学作品，不应该以三观正不正作为衡量指标。我们对这一命题的认同，其实也就是基于书中所说“要针对作者创作背景和时代考虑”。

另外，书中也讲述了一个事实，叫做写与说的区别，以及看与听的区别。听的艺术中，吴军指出了五个要点，核心在于要做一名主动的听众，不同于读的主动性，听的主动是需要刻意转化的；说的艺术中，吴军则总结了“四讲四不讲”原则，并且要注重掌握“对象感”、“吸引力”、“节奏感”，其与“写”的最大差异来自无法重演，所以就需要“说”前的训练与准备。

其实也是上班之后，我才愈加能够理解语言的重要性，特别是表达与理解上的训练尤为重要。对更多人而言，与语文之间的挂钩起于小学，而终于高三，我们在使用这项技能的同时，也不太重视对其的深层次加工。从就学起，老师教导的言之有物，很多人终其一生也没有摆弄明白，所以我们才常常遇到发言似裹脚布的领导讲话、混淆不明的业务交接、总被搞砸的上传下达。而公文写作中一直被强调的大小标题鲜明对称，其实就是很直观的体现。

正如吴军所言，“语言学习是不受课堂和学校围墙限制的，语文的教室应该是广阔的世界。”从写与读中，练习听与说，其实就是语言对生活的渗透，其中包含的是你与他人互相理解的能力，以及你对社会大体系的认知。借于此书，也与诸位共勉。