来自于爱的拯救《宵禁》

影片《宵禁》以里奇的孤独与和妹妹情感的疏离为情感切入点，在讲述里奇对许久未见侄女不曾明显表现出来的爱的同时，赞颂了伟大亲情给予人生生不息活下去的希望和美好童年时光带给人的温暖。导演通过巧妙的听觉语言、极富隐喻的构图、大量的特写镜头和为观众呈现了丧失活下去的勇气的人在爱的呼唤中重新振作起来的画面。

巧妙的听觉语言塑造饱满圆型人物。电影中的对白向观众塑造出一个渴望爱但不拥有爱的里奇出现。面对妹妹的请求立即答应，面对小侄女苏菲亚的小心翼翼，面对吵闹女人的大声呵斥……这样的一举一动都在让里奇这个面色颓废、生活一事无成，但内心柔软、富有爱意的人物形象立体化，真实化。导演将里奇同苏菲亚共同置在人声嘈杂的且是里奇更熟悉环境的保龄球馆中应用声画同步的手法，通过播放里奇不熟悉但苏菲亚更熟悉的音乐，再让画面中的众人跟随音乐节拍欢乐舞动，尽管全景镜头中独舞的苏菲亚没有炫丽的舞姿，没有高超的技巧，但她灵动的步伐，自信的昂头已经让她成为画面的中心。

于此同时，里奇却在导演的旋转镜头里显得有些茫然和无措，长焦镜头下背景被模糊了，里奇就像被隔离在这个动感世界之外，莫名的无助和孤独——一如多少个不眠夜他独自躺在冰冷的浴缸里自残，囚困在自己的一方天地，不为人知，但当苏菲亚邀请其共舞时她对里奇的隔阂已经消除了。

极富隐喻的构图展示难以割裂的亲情。在影片《宵禁》中导演让不良人士里奇同小侄女苏菲亚一起出现在画面中时经历了对称式构图、框架式构图和打破框架式构图的过程。当里奇同苏菲亚在多年后第一次见面时电影采用了大全景镜头将他放置在空旷的大厅中，他的脸上出现着见面前的局促不安和强烈的好奇感，苏菲亚则眼皮下耷、面无表情来表现自己对于未成谋面舅舅的不熟悉感与不感兴趣。

位于保龄球馆时这种二人冷漠的感觉在导演对称式构图中愈发地展示出来。在拿到小人书后导演对苏菲亚欢乐开心面部表情的特写暗示着二人冰冷关系的逐渐消融。电车上导演让苏菲亚从分割开来前景的一侧坐向另一侧的温馨画面进一步展示出苏菲亚对这个鲜少见面的舅舅产生了依赖和喜欢，血浓于水，亲情的呼唤永远无法斩断。

大量的特写镜头折射希望之花的绽放。在影片开始时，导演让刺耳的铃声打破悠扬音乐带给人的舒适感，特写镜头下宛转悠扬的音乐，与画面似乎格格不入，血迹斑斑的地板，血水混杂的浴缸，沾满血的纱布和刀片，俯拍镜头下此刻的里奇像是在忏悔，干净的人声与污秽阴暗的室内以及麻木的他形成鲜明的对比。

黯淡的光线打在瑞奇毫无血色的脸上，观众仿佛能感受到他内心的绝望，但就在这个生命快要消逝的时候——电话铃声响起来。电话听筒另一端的声音让俯视镜头中他生无可恋的脸上出现了喜色与生的希望，这短短的电话线连接着的是一对关系破裂的兄妹，承载着的是一条脆弱的生命仅剩的一点温情和牵挂，鲜艳夺目的红色电话在这一刻成为救赎里奇的重要道具。

整部影片画面真实，给人一种轻缓但又有着一些反思的总体感觉，在缓慢的节奏中，慢慢地对里奇和苏菲亚母女冰冷关系缓和的过程进行展现。《宵禁》留给我们的思考已不仅仅是对家庭关系的反思，更是对社会生活中人与人之间的不信任、无交流感进行的深度思考，导演以影片强调着现代化进程中不可消失的纯朴、天真、朝气与活力和人文关怀。